OBRAS MAESTRAS DE LOS 70

Recuerdo del primer mensaje :

A ver, me gustaría tener este post como fijo para tener una referencia musical importante entre mucha gente como Caído, Jesús, Krokus a veces, Jack Daniels, MISTREATED, Espartaco, Josephus si vuelve a engancharse y colaborar (a muchos nos gustaría esto último, es una enciclopedia viviente...sobre lo otro no opino mejor) y demás miembros...para conversar y descubrir nuevas gemas en esta santa década. Es un mensaje para David, Fernando , Caído, Josetxu, Adolfo, Bilboker...

Creo que este título de post es muy amplio y puede abarcar muchísimas páginas y estilos. Agradecería a la dirección que pudiera ser permanente, para no abrir mil posts acerca del tema, aunke no por ello se dejen de comentar otras cosas de la década en rock zone. Pienso que entre todos podemos hacer un buen trabajo y puede enganchar a más gente de fuera ke venga a "husmear".

Bueno, a ver cómo lo veis. No cuelgo ninguna banda ni reseña antes de que respondáis.

Gracias compañeros...

Discrepo contigo, amigo. "Thunder seven" suena a clásico por los cuatro costados y, para mí, ha envejecido muchísimo mejor que sus anteriores trabajos. En este álbum se aprecian todas las variantes y todos los matices de la música de Triumph, mucho mejor que en cualquier otro álbum de los canadienses. Yo lo pincho y me suena fresco por todos sus costados, lo cual no se puede decir de trabajos posteriores como "The sport of kings" o sus primeros álbumes, aunque sean (estamos de acuerdo en ello) grandísimas obras musicales.

Los que no me gustan nada pero nada son Alan Parsons.No he cgido la This is rock por ese reportaje. ¿Créeis que son prog o como dicen son una banda de sintetizadores de temas largos? A mi novio le gustan y me taladra las orejas en el coche con mr. Roboto.

Si no te gustan Alan Parsons, poco hay que decir al respecto. No te gustan y punto. Es evidente que son prog y, en cuanto a eso de ser una banda de sintetizadores y temas largos, quien lo diga no conoce en profundidad su música. Tienen muchísimos más temas cortos que largos y son conocidos, precisamente, por sus temas cortos, no por sus largos. Por si eso fuera poco, su sonido le debe tanto a los sintetizadores como al resto de instrumentos, pero sobre todo le debe muchísimo a sus melodías y a la genialidad de Eric Woolfson a la hora de componer. Aparte de esto, hay que escuchar la magistral guitarra de Ian Bairnson para darse cuenta de que esa música es mucho más que sintetizadores. Pero vamos, que si no te gusta, no te gusta.

FJ escribió:Si no te gustan Alan Parsons, poco hay que decir al respecto. No te gustan y punto. Es evidente que son prog y, en cuanto a eso de ser una banda de sintetizadores y temas largos, quien lo diga no conoce en profundidad su música. Tienen muchísimos más temas cortos que largos y son conocidos, precisamente, por sus temas cortos, no por sus largos. Por si eso fuera poco, su sonido le debe tanto a los sintetizadores como al resto de instrumentos, pero sobre todo le debe muchísimo a sus melodías y a la genialidad de Eric Woolfson a la hora de componer. Aparte de esto, hay que escuchar la magistral guitarra de Ian Bairnson para darse cuenta de que esa música es mucho más que sintetizadores. Pero vamos, que si no te gusta, no te gusta.

Perdona, es que es mi carácter, no quiero menospreciar al señor Parson. Musicazo, pero para mí no es progresivo. Camel por ejemplo en I can see your miles from here hacían más progresivo. Pero es recomendable y gran músico.

Suelo leerte en el foro desde verano y te tengo respeto eh. sabes mucho!

Gracias por lo que dices sobre mí. No sé si sé mucho, simplemente intento no escribir lo que no tengo más o menos contrastado. Es cierto que Camel en "I can see your house from here" son más progresivos que Alan Parsons, pero fíjate, en discos como "The single factor" o "Stationary traveller", el propio Andy Latimer recurre a músicos y cantantes del Project para mezclar su estilo con el de Camel. El "problema" de Alan Parsons es que siempre ha ido en busca de la melodía, por encima de la complejidad y el virtuosismo, algo que se comprende por la facilidad con la que Eric Woolfson componía las canciones. Era un genio de las melodías y sabía crear temas muy fáciles de asimilar y de una gran bis comercial. Yo definiría a Alan Parsons Project como pop/rock progresivo, mientras que Camel son claramente rock progresivo. Si te fijas, Alan Parsons casi siempre hacía girar sus discos alrededor de un concepto. El primero estaba basado en la obra de Edgar Alan Poe, el segundo en la de Isaac Asimov, el tercero en el mundo de las pirámides y sus posibles energías ocultas, el cuarto giraba alrededor del mundo de la mujer, el quinto hablaba del mundo del juego, de los casinos, etc. Siempre buscó el lado más progresivo de la música comercial. Muchos de sus temas son casi pop, pero en composiciones como "A dream within a dream", "The fall of the house of Usher", "The voice", "In the lap of the gods", "Lucifer", "Silence and I", la suite "The turn of a friendly card" y muchas otras, el progresivo se masca y se paladea sin problema, ¿no te lo parece?

HannaAor escribió:Los que no me gustan nada pero nada son Alan Parsons.No he cgido la This is rock por ese reportaje. ¿Créeis que son prog o como dicen son una banda de sintetizadores de temas largos? A mi novio le gustan y me taladra las orejas en el coche con mr. Roboto.

Puede que te quieras referir a Styx, ya que creo que Alan Parsons no tienen ninguna canción titulada así.

Ah, pues sí, es cierto, no había leído eso. El tema "Mr. Roboto" es del "Kilroy was here" de Styx. Debe de haber sido un lapsus de Hanna, porque Alan Parsons tiene un disco llamado "I robot" y puede que se haya equivocado al escribir el título de la canción.

PeterGriffin escribió:

HannaAor escribió:Los que no me gustan nada pero nada son Alan Parsons.No he cgido la This is rock por ese reportaje. ¿Créeis que son prog o como dicen son una banda de sintetizadores de temas largos? A mi novio le gustan y me taladra las orejas en el coche con mr. Roboto.

Puede que te quieras referir a Styx, ya que creo que Alan Parsons no tienen ninguna canción titulada así.

Joer, perdona peter griffin. No, ya sé que es de STYX, québuenos!!

Me refería a ME ROBOT. Perdón, intentaré pensar mejor.

El primero de los Ramones para mí es el mejor de la historia del punk junto a "Never Mind the Bollocks" de los Sex Pistols, me encanta!

¿Y qué opináis de este álbum doble de los Who? El cd 1 al menos, me parece un discazo. El segundo no lo escuché todavía.

Paul McCartney escribió:

¿Y qué opináis de este álbum doble de los Who? El cd 1 al menos, me parece un discazo. El segundo no lo escuché todavía.

Muy bueno...uno de sus mejores discos seguramente, estaremos de acuerdo casi todos.

PRISM- SEE FOREVER EYES- 1978
Allen Harlow: Guitarras y Bajo
Ron Tabak: Voz
Lyndsay Mitchell: Guitarra Solista
Rocket Norton: Batería
John Hall: Teclados

Prism no son la quintaesencia del Rock de los años setenta pero si que grabaron en la última mitad de aquella década tres trabajos más que decentes. El segundo, "See Forever Eyes", de una calidad notable vista treinta y dos años después de su publicación. El paso del tiempo suele ser el principal lastre para algunos discos del pasado pero temas como "Hello" o "Flyn", no suenan "apolillados" en absoluto. Son temas que recuerdan a los Styx del "Grand Illusion", Rock pomposo de estribillos recargados de excelente factura.

La producción del desaparecido Bruce Fairbairn también juega un papel fundamental en la carrera del grupo de Vancouver, aunque el catalizador que moviliza a estos Prism es su guitarrista Lindsay Mitchell creador de temas rockeros de incisivos riffs que solapan la estupenda voz de Ron Tabak. "Nickles & Dimes", "Crime Wave" y "N-N-N-N-O!" pertenecen a las cara más Hard Rock de Prism.

En el reverso, la dulce y romántica "You're Like The Wind", la powerpop "Take Me Away" o la balada 100% reminiscente de la música de Styx "You're My Reason"; otro romántico canto no exento de sinfonísmo al que los teclados y unos solos de Mitchell puramente "Brian May" rematan. Aunque para remates las dos canciones que cierran "See Forever Eyes", la homónima, comercial y contagiosa; "Just Like Me" rockera y preciosista.

The White Album - The Beatles



Disc 1

01- Back in the U.S.S.R. (2:45)
02- Dear Prudence (3:54)
03- Glass Onion (2:18)
04- Ob-La-Di, Ob-La-Da (3:07)
05- Wild Honey Pie (0:52)
06- The Continuing Story of Bungalow Bill (3:13)
07- While My Guitar Gently Weeps (4:44)
08- Happiness is a Warm Gun (2:42)
09- Martha My Dear (2:29)
10- I'm So Tired (2:03)
11- Blackbird (2:18)
12- Piggies (2:04)
13- Rocky Raccoon (3:33)
14- Don't Pass Me By (3:50)
15- Why Don't We Do It in the Road? (1:40)
16- I Will (1:44)
17- Julia (2:53)

Disc 2

01- Birthday (2:42)
02- Yer Blues (4:00)
03- Mother Nature's Son (2:47)
04- Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (2:24)
05- Sexy Sadie (3:15)
06- Helter Skelter (4:29)
07- Long, Long, Long (3:03)
08- Revolution 1 (4:14)
09- Honey Pie (2:41)
10- Savoy Truffle (2:54)
11- Cry Baby Cry (2:34)
12- Revolution 9 (8:13)
13- Good Night (3:10)

Para algunos es considerado el mejor disco de los Beatles. Para mí eso es una afirmación demasiado atrevida. Lo que no lo convierte en el mejor album, para mí, es que no tiene la elegancia del album conceptual "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y por pocos centímetros no llega a la grandeza de "Revolver" o "Abbey Road". Es un disco mucho más alocado, sin un claro hilo conductor y con bastante relleno (lógico por otra parte, teniendo en cuenta que es un album doble y casi triple por sus 30 canciones).

Sin embargo, tiene muchas joyas este disco. Algunas de sus mejores canciones como la mágica "While my guitar gently weeps" de George Harrison o "Revolution 1" de John Lennon. Esas dos son mis favoritas del disco, sin lugar a dudas.

Seguidas de éstas vendrían baladones como "Blackbird" o "I Will". "Happiness is a warm gun" también me encanta, y estuve mucho tiempo enganchado a ella. "Martha my dear" es otra composición excelente. "Back in the U.S.S.R". es de las que más me engancharon de primeras, me encanta. "Ob-La-Di Ob-La-Da" a mí me gusta mucho, por mucho que digan. Otras imprescindibles son "Dear Prudence", "Glass Onion" o "Piggies".

"Helter Skelter" es la canción más heavy y salvaje de la discografía de los Beatles. Una canción complicada de digerir de primeras y que rompe con todos los esquemas, puesto que los Beatles jamás habían hecho una
canción siquiera similar. "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey" también está bastante bien.






[youtube] https://www.youtube.com/watch?v=M9eJNEVrojw[/youtube]

No es de los 70' pero casi, espero que no os moleste. Saludos!

Algo de los Beatles nunca molesta.

ROCKS - AEROSMITH (1976)
HARD ROCK / HEAVY METAL



1. Back In The Saddle (Perry/Tyler)
2. Last Child (Whitford/Tyler)
3. Rats In The Cellar (Perry/Tyler)
4. Combination (Perry)
5. Sick As a Dog (Hamilton/Tyler)
6. Nobody's Fault (Whitford/Tyler)
7. Lick And A Promise (Perry/Tyler)
8. Home Tonight (Tyler)

La gran obra maestra de Aerosmith y uno de los albumes mas pesados de la banda, es uno de los albumes mas influyentes de la historia del Hard Rock y el Metal estadounidense, citado como una de sus principales influencias por muchos artistas como Nikki Sixx, Sebastian Bach, Alex Skolnick, Kurt Cobain, Corey Taylor entre otros, Slash y James Hetfield han dicho que este album los inspiro para tocar la guitarra.

El bajo tiene un papel muy importante en el sonido del Album, empezando con Back In The Saddle que abre con el distintivo rugido del bajo de 6 cuerdas de Joe Perry. Rats In The Cellar despliega una gran energia y es un especie de tributo a fleetwood mac incluyendo el riff de Rattlesnake Shake. Mas luego podran encontrar Nobody's Fault con una pesadez aplastante, escrita por Brad Whitford.
Al final se encuentra Home Tonight, una soberbia balada escrita en solitario por Steven Tyler que termina con un punzante solo.

RATS IN THE CELLAR


BACK IN THE SADDLE


NOBODY'S FAULT

danyA escribió:Algo de los Beatles nunca molesta.

ROCKS - AEROSMITH (1976)
HARD ROCK / HEAVY METAL



1. Back In The Saddle (Perry/Tyler)
2. Last Child (Whitford/Tyler)
3. Rats In The Cellar (Perry/Tyler)
4. Combination (Perry)
5. Sick As a Dog (Hamilton/Tyler)
6. Nobody's Fault (Whitford/Tyler)
7. Lick And A Promise (Perry/Tyler)
8. Home Tonight (Perry)

La gran obra maestra de Aerosmith y uno de los albumes mas pesados de la banda, es uno de los albumes mas influyentes de la historia del Hard Rock y el Metal estadounidense, citado como una de sus principales influencias por muchos artistas como Nikki Sixx, Sebastian Bach, Alex Skolnick, Kurt Cobain, Corey Taylor entre otros, Slash y James Hetfield han dicho que este album los inspiro para tocar la guitarra.

El bajo tiene un papel muy importante en el sonido del Album, empezando con Back In The Saddle que abre con el distintivo rugido del bajo de 6 cuerdas de Joe Perry. Rats In The Cellar despliega una gran energia y es un especie de tributo a fleetwood mac incluyendo el riff de Rattlesnake Shake. Mas luego podran encontrar Nobody's Fault con una pesadez aplastante, escrita por Brad Whitford.
Al final se encuentra Home Tonight, una soberbia balada escrita en solitario por Steven Tyler que termina con un punzante solo.






https://www.youtube.com/watch?v=Jz0hR5auYrw

Excelente aporte. Es mi disco favorito de AEROSMITH, un disco increible con temas increibles.saludos.

caido en little big horn escribió:

danyA escribió:Algo de los Beatles nunca molesta.

ROCKS - AEROSMITH (1976)
HARD ROCK / HEAVY METAL



1. Back In The Saddle (Perry/Tyler)
2. Last Child (Whitford/Tyler)
3. Rats In The Cellar (Perry/Tyler)
4. Combination (Perry)
5. Sick As a Dog (Hamilton/Tyler)
6. Nobody's Fault (Whitford/Tyler)
7. Lick And A Promise (Perry/Tyler)
8. Home Tonight (Perry)

La gran obra maestra de Aerosmith y uno de los albumes mas pesados de la banda, es uno de los albumes mas influyentes de la historia del Hard Rock y el Metal estadounidense, citado como una de sus principales influencias por muchos artistas como Nikki Sixx, Sebastian Bach, Alex Skolnick, Kurt Cobain, Corey Taylor entre otros, Slash y James Hetfield han dicho que este album los inspiro para tocar la guitarra.

El bajo tiene un papel muy importante en el sonido del Album, empezando con Back In The Saddle que abre con el distintivo rugido del bajo de 6 cuerdas de Joe Perry. Rats In The Cellar despliega una gran energia y es un especie de tributo a fleetwood mac incluyendo el riff de Rattlesnake Shake. Mas luego podran encontrar Nobody's Fault con una pesadez aplastante, escrita por Brad Whitford.
Al final se encuentra Home Tonight, una soberbia balada escrita en solitario por Steven Tyler que termina con un punzante solo.






https://www.youtube.com/watch?v=Jz0hR5auYrw

Excelente aporte. Es mi disco favorito de AEROSMITH, un disco increible con temas increibles.saludos.

+1000 Mi disco favorito de los Aerosmith, y un disco que influencio a la mayoria de grupos
Hard Rockeros de la decada de los 80, Rats In The Cellar menudo trallazo!!!!!!!

de los 80 y hasta de los 70 como van halen, y hasta a otros fuera del hard rock como metallica y nirvana

Obra de arte de los Rolling.

FOGHAT- “FOOL FOR THE CITY”- 1975

Lonesome Dave Peverett: Voz & Guitarra
Rod “The Bottle” Price: Guitarra, Slide & voz
Roger Earl: Batería & Percusión
Nick James : Bajo, Teclados, Guitarra & voces

Produce : Nick Jameson

Sello: Bearsville Records

Foghat, la trituradora de “Boogie-Hard Rock” “Made In England” con más sabor americano. En pocas ocasiones se ve con tanta nitidez como una banda formada en la “Perfida Albion” acapara como nadie todos los “tics” de la música creada por Chuck Berry en el país del “Tio Sam”. El sonido “Slide y Blussy” de la guitarra del fallecido Rod Price combinado con la voz llena de sentimiento del malogrado “Lonesome” Dave Peverett son la marca blanca de Foghat, una banda fundamental, todavía Virgen para muchos.

Es el momento pues, de penetrar en su discografía de la mano de “Fool For The City”, sin lugar a dudas, el mejor trabajo en estudio, que supuso un punto de inflexión con sus anteriores discos, especialmente con “RnR Outlaw”, con el cual Foghat embarrancaban peligrosamente en tierra de nadie, hasta que con “Fool For The City” pudieron hacerse a la mar de nuevo, gracias a un repertorio escandalosamente bueno.

El tema que abre el disco es una de las canciones más reconocidas de la banda. Comercial e hiper-adictiva, recuerda en sus riffs iniciales a los KISS del primer álbum. Rock And Roll duro de estribillo pegadizo, guitarras “Vitange” y rítmo jovial cargado de “Groove” Funk rockero. La primera joya de la corona Foghat.

“My Babe” los adentra en el Boogie-Hard Rock que ya era el parche que tenían cosido en la píel desde sus comienzos en 1971. Otro excelente tema que destaca por la impresionante “Slide guitar” de Rod Price y por las voces de tres de los cuatro Foghat a lo largo del mismo.

Pero si hay un tema que determina el sonido de Foghat es “Slow Ride”. Habrá un antes y un después a esta canción que les marcará para siempre. Rock duro vicioso y peleón tocado con un “Feeling” asombroso. Cercano a los ocho minutos , acaba formando una bola de fuego de guitarras fuera de sí y rítmos enloquecedores con los que revientan la canción y el propio álbum. “Slow Ride” llegará al “Top 40” de las listas americanas y no es para menos.

“Terraplane Blues” les recuerda de donde vienen como banda, o mejor dicho, de donde procede su sonido desde los tiempos de Savoy Brown (Banda anterior a Foghat en la que militaron varios miembros de la misma). Los Chuck Berry o Willie Dixon se aparecen ante Foghat sin necesidad de juegos esotéricos, basta una guitarra y un buen guitarrista.

“Save Your Loving (For Me)” es otro “fresco” al estilo del tema “Fool For The City”, que me recuerda bastante a los QUEEN de aquella época. Todos los temas del disco son para enmarcar, así que “Drive Me Home” no lo iba a ser menos. Otra vez un tema adictivo, repleto de juguetones pianos “Honky-Tonk” y Rock & Roll a lo STONES.

Foghat concluyen esta obra maestra con la deliciosa “Take It Or Leave It”; “Soft”, acústicamente barbara y con el uso del piano Wurlitzer que le imprime un carácter único al tema.
Grandiosos.

Caído en Little Big Horn

Hacía varios meses que no pasaba por este tópic y no sé si se habrán puesto estos ya, pero últimamente ni pasa un día sin escuchar estos discos en casa:

Neil Young- Zuma y Harvest
Manassas (Stephen Stills)- Manassas
Bob Dylan (Y The Band)- The Basement Tapes
Bob Dylan- Blood On The Tracks
Grateful Dead- American Beauty
Mañana los comento un poco que estoy en el curro

Duane Allman: "An Anthology", 1972.

Cofundador junto a su hermano Gregg de los Allman Brothers Band.

Existen dos "Anthologies" de Mr. Allman, pero yo me quedo con la primera, aunque solo sea por el terrorífico (de bueno) "Loan Me a Dime", cantado por Boz Scaggs, uno de los artistas setenteros más importantes de los States (que se lo digan a los hermanos Porcaro).

Una recomendación muy especial para los amantes no solo del sonido de Duane, sino del rock setentero en general.

ACCEPT (1979)

Pensaba ponerlo en rockzone, pero teniendo este post aquí...

El primer disco de los alemanes se publicó en el último año de la década de los 70. Es un álbum olvidado (y casi despreciado) por muchos porque no tiene nada que ver con el sonido que les hizo famosos, ese heavy metal de los 80, y porque no tiene ninguna canción conocida.

No sé si es cosa mía porque siempre me ha gustado mucho este disco o es que realmente este primer trabajo de Udo y sus colegas es una maravilla. Es más, creo que el paso del tiempo está haciendo brillar las virtudes de un viejo vinilo que suena rabioso y original. Veo influencias de Uriah Heep en los coros y me fascinan composiciones como la magníifca "Free me now" o la sorprendente "Take him in my heart". Cómo suenan las guitarras y las voces en "Tired of me".

Para quien no lo haya escuchado puede ser una sorpresa mayúscula, ya que es un disco que marca de forma excepcional el puente entre los 70 y los 80, y quien lo tenga olvidado y hace tiempo que no lo escucha puede que al revisarlo se alegre de haberlo conservado.

Joserra escribió:

ACCEPT (1979)

Pensaba ponerlo en rockzone, pero teniendo este post aquí...

El primer disco de los alemanes se publicó en el último año de la década de los 70. Es un álbum olvidado (y casi despreciado) por muchos porque no tiene nada que ver con el sonido que les hizo famosos, ese heavy metal de los 80, y porque no tiene ninguna canción conocida.

No sé si es cosa mía porque siempre me ha gustado mucho este disco o es que realmente este primer trabajo de Udo y sus colegas es una maravilla. Es más, creo que el paso del tiempo está haciendo brillar las virtudes de un viejo vinilo que suena rabioso y original. Veo influencias de Uriah Heep en los coros y me fascinan composiciones como la magníifca "Free me now" o la sorprendente "Take him in my heart". Cómo suenan las guitarras y las voces en "Tired of me".

Para quien no lo haya escuchado puede ser una sorpresa mayúscula, ya que es un disco que marca de forma excepcional el puente entre los 70 y los 80, y quien lo tenga olvidado y hace tiempo que no lo escucha puede que al revisarlo se alegre de haberlo conservado.

Pues es un disco que no he escuchado nunca. No es una banda que me guste especialmente pero si tengo un par de sus discos ochenteros. Tomo nota!

Joserra escribió:

ACCEPT (1979)

Pensaba ponerlo en rockzone, pero teniendo este post aquí...

El primer disco de los alemanes se publicó en el último año de la década de los 70. Es un álbum olvidado (y casi despreciado) por muchos porque no tiene nada que ver con el sonido que les hizo famosos, ese heavy metal de los 80, y porque no tiene ninguna canción conocida.

No sé si es cosa mía porque siempre me ha gustado mucho este disco o es que realmente este primer trabajo de Udo y sus colegas es una maravilla. Es más, creo que el paso del tiempo está haciendo brillar las virtudes de un viejo vinilo que suena rabioso y original. Veo influencias de Uriah Heep en los coros y me fascinan composiciones como la magníifca "Free me now" o la sorprendente "Take him in my heart". Cómo suenan las guitarras y las voces en "Tired of me".

Para quien no lo haya escuchado puede ser una sorpresa mayúscula, ya que es un disco que marca de forma excepcional el puente entre los 70 y los 80, y quien lo tenga olvidado y hace tiempo que no lo escucha puede que al revisarlo se alegre de haberlo conservado.

Eacharemos una escucha, creo que mi primer cassette fue su siguiente disco "I'm a rebel" que entonces no me moló pero que hoy se deja escuchar y tiene sus buenos temas

SALEM MASS - Witch Burning (1971)