LIONVILLE - II
78/100
Discográfica: Avenue Of Allies
Estilo: AOR
Productor: Alessandro Del Vecchio
Formación:
Stefano Lionetti: Voz y Coros, Guitarras Eléctricas y Acústicas, Teclados
Con:
Lars Säfsund: Voz y Coros
Alessandro Del Vecchio: Teclados y Coros
Bruce Gaitsch: Guitarras Eléctricas y Acústicas
Mario Percudani: Guitarras Eléctricas
Anna Portalupi: Bajo
Alessandro Mori: Batería y Percusión
Invitados Especiales:
Bill Champlin: Voz y Coros en “Higher”
Tamara Champlin: Coros en “Higher”
Robert Säll: Guitarras Y Teclados en “All This Time”
Sven Larsson: Guitarras en “One In A Million”
Peter Friestedt: Guitarras en “Another Day”
Joe La Viola: Saxo en “Waiting For A Star To Fall”
Herman Furin: Percusiones en “Open Your Heart”
Track List:
01. All We Need
02. The Only Way Is Up
03. Another Day
04. Higher
05. No Turning Back
06. All This Time
07. Next To Me
08. Waiting For A Star To Fall
09. Don't Walk Away
10. One In A Million
11. Shining Over Me
12. Open Your Heart
Se hace un poco difícil enjuiciar un disco como éste, que en el plano técnico y más concretamente en el sonido general y en la producción, es muy superior a su disco de debut, pero que en el artístico adolece de una originalidad musical que sí tenía aquel.
Y esto se agrava cuando muchas esperanzas de los aficionados al género están depositadas en Lionville "II" y que el título honorífico de disco del año ya lo tenía casi otorgado con solo oír los samples de presentación, pero en mi opinión es más un disco amable y fácil de oír que emociona con menor frecuencia que su debut que otra cosa.
Esta falta de originalidad es algo que sólo afecta al oyente (al menos a mí me ocurre así) en las primeras escuchas, cuando te suenan demasiado a temas de W.O.A, algo obvio por la presencia de Lars Safsund en las voces, lo que ocurre es que a nada que seas de oreja fácil las canciones te calan por sus melodías prototípicas sin aspiraciones a más: sonar bien y entrar mejor, pero con las escuchas gana y obviamente esta crítica está basada en pocas escuchas.
La cuestión es, en que porcentaje afecta una y otra cosa, el mejor sonido y la menor originalidad de su propuesta a este Lionville "II".
Las colaboraciones vuelven a ser multiples con Bill y Tamara Champlin, los compañeros de Lars en W.O.A., Sven Larsson, Joe La Viola y Peter Friestedt, que se unen a los habituales de la banda en el anterior disco de Lionville (salvo Mori), los de Issa, Hardline y alguno más, que son la “Frontiers band” como yo les llamo (aunque este disco no sea de Frontiers), Mori a la batería, Portaluppi al bajo (me encanta esta bajista, que está a un nivel superlativo a lo largo del disco), Percudani a la guitarra solista, Del Vecchio a los teclados junto al citado Lars en las voces y al Alma-mater del proyecto Stefano Lionetti a las guitarras y voz solista en algún tema.
Así pues, la columna vertebral de la banda es ya un grupo muy cohesionado y como demostraron en el último disco de Issa, capaces de tocar a gran nivel y con mucha sapiencia de lo que hacen siendo su trabajo en este irreprochable, con todo en su sitio y a un nivel de perfección técnica extraordinario.
Dicho lo cual, no entiendo por qué (de momento) me gusta más el debut que éste, teniendo en cuenta la importancia que para mí tiene un buen sonido, cuando el debut nadaba en la indigencia sonora, pero es así, aquellas canciones tenían mucha frescura y en general y quizás por el pobre sonido no sonaban a nadie ni nada, pero en el "II" la producción está al nivel de otros grupos top en el género y algunos arreglos de voces y melodías recuerdan horrores a W.O.A.... ¿es esto malo? En mi opinión, por una parte sí ya que se empieza a convertir en una epidemia, usurpa la identidad de Lionville y por otra no, ya que las canciones aún tienen algo de frescura y bastante alma, más por “culpa” de los interpretes que de las canciones en si y el estilo W.O.A. tiene tirón ahora.
“All We Need” el primer corte es W.O.A. de libro, y ya apunta hacia donde van los tiros en el disco. Melodía facilona que suena bien al oido con miles de armonías vocales.
La segunda canción tiene el optimista título “The Only Way Is Up” y ya atesora algo más de originidad por contener de inicio unas guitarras más potentes y un estribillo muy brillante. Vamos hacia arriba.
Enigmático inicio de “Another Day” recuerda al “Insomnia” de los franceses Silence, pero se queda ahí, para después remontar el vuelo en busca de una originalidad que encuentra por momentos y sobre todo en el estribillo. Aquí las guitarras tienen también su protagonismo y dejan a la canción en muy buen lugar.
“Higher” cuenta con Bill Champlin a la voz y se nota el cambio, aunque Lars y su poderosa voz se imponen en los coros. Es este un corte más tranquilo que los otros, no por la velocidad, sino por las suaves guitarras y el omnipresente piano de Del Vecchio que se marca un solo de teclados a la antigua usanza que empalma con el punteo de forma magistral, recordando a algunos clásicos del género.
Llega el momento mechero con la inevitable balada “No Turning Back” que me resulta aburrida, pues la estructura que propone está ya muy sobada y las polifonías vocales resultan artificiales.
“All This Time” en la que colabora destacadamente Robert Säll, suena a él a lo largo del todo el tema, lo cual es de agradecer pese a la merma de identidad que le supone a Mr. Lionetti. La canción es muy clásica en su concepto y por eso entra fácil.
“Next To Me” propone de inicio mayor aporte acústico en guitarras y teclas quedando muy natural y efectiva, recordando a los viejos Lionville. De lo mejor del disco con Anna Portalupi dándolo todo.
Inicio a lo Steve Winwood para la magnífica cover del disco “Waiting For A Star To Fall” que mejora en potencia a la ochentera versión original de Boy Meets Girls, con solo de saxo, cortesía de Joe La Viola. Soberbia.
A la altura de “Don’t Walk Away” las esperanzas de sorpresa se han diluido como un azucarillo en el café. Canción sin punch, plana como el encefalograma de Homer Simpson y que incita a pulsar next. Ni Lars con su chorro de voz ni Anna con su virtuosismo evitan el tedio.
“One In A Million” ofrece algo más de fuerza y optimismo que la floja precedente, pero sigue sonando en demasía a la banda de Säll y compañía.
La penúltima “Shining Over Me” promete de inicio y cumple al final, recordando a su debut y sonando muy fresca, más que la mayoría de sus compañeras de reparto aunque sobre todo la parte del puente y del solo de piano recuerdan al “One Step Away”.
La entrega acaba con “Open Your heart” con un Lionetti que demuestra suficiencia a la voz, una canción melancólica y lenta que recuerda horrores a Toto y que pone el broche final a un disco con claros y algún oscuro.
Me leo y creo que he sido demasiado duro con ellos, y más cuando me he entretenido mucho oyendo el disco y noto como va ganando con las escuchas (esto último no me vale para escribir esta crítica) y como no me apetece escribirla de nuevo, os digo que no me hagáis mucho caso, pues os va a gustar si os gustó el debut, si os gusta W.O.A. y si sois adictos a las melodías almibaradas y perfeccionistas, aunque a veces suenen a deja vú, pero sino, si sois de los recelosos a los productos de la factoría Frontiers, aunque este no lo sea en origen, si buscáis el nuevo Eldorado melódico, es mejor que os acerqueis a él con la debida precaución, aunque tal vez os cale con las escuchas.
A mi me gustan W.O.A., me gustó el debut de Lionville y me gustan las melodías perfectas al oido, y posiblemente haya sido tan crítico por que me esperaba más, o me he vuelto exigente, o porque “In Progress” donde existía esta misma propuesta musical ya lleva casi año y medio en la cumbre, vete a saber.
Y esto se agrava cuando muchas esperanzas de los aficionados al género están depositadas en Lionville "II" y que el título honorífico de disco del año ya lo tenía casi otorgado con solo oír los samples de presentación, pero en mi opinión es más un disco amable y fácil de oír que emociona con menor frecuencia que su debut que otra cosa.
Esta falta de originalidad es algo que sólo afecta al oyente (al menos a mí me ocurre así) en las primeras escuchas, cuando te suenan demasiado a temas de W.O.A, algo obvio por la presencia de Lars Safsund en las voces, lo que ocurre es que a nada que seas de oreja fácil las canciones te calan por sus melodías prototípicas sin aspiraciones a más: sonar bien y entrar mejor, pero con las escuchas gana y obviamente esta crítica está basada en pocas escuchas.
La cuestión es, en que porcentaje afecta una y otra cosa, el mejor sonido y la menor originalidad de su propuesta a este Lionville "II".
Las colaboraciones vuelven a ser multiples con Bill y Tamara Champlin, los compañeros de Lars en W.O.A., Sven Larsson, Joe La Viola y Peter Friestedt, que se unen a los habituales de la banda en el anterior disco de Lionville (salvo Mori), los de Issa, Hardline y alguno más, que son la “Frontiers band” como yo les llamo (aunque este disco no sea de Frontiers), Mori a la batería, Portaluppi al bajo (me encanta esta bajista, que está a un nivel superlativo a lo largo del disco), Percudani a la guitarra solista, Del Vecchio a los teclados junto al citado Lars en las voces y al Alma-mater del proyecto Stefano Lionetti a las guitarras y voz solista en algún tema.
Así pues, la columna vertebral de la banda es ya un grupo muy cohesionado y como demostraron en el último disco de Issa, capaces de tocar a gran nivel y con mucha sapiencia de lo que hacen siendo su trabajo en este irreprochable, con todo en su sitio y a un nivel de perfección técnica extraordinario.
Dicho lo cual, no entiendo por qué (de momento) me gusta más el debut que éste, teniendo en cuenta la importancia que para mí tiene un buen sonido, cuando el debut nadaba en la indigencia sonora, pero es así, aquellas canciones tenían mucha frescura y en general y quizás por el pobre sonido no sonaban a nadie ni nada, pero en el "II" la producción está al nivel de otros grupos top en el género y algunos arreglos de voces y melodías recuerdan horrores a W.O.A.... ¿es esto malo? En mi opinión, por una parte sí ya que se empieza a convertir en una epidemia, usurpa la identidad de Lionville y por otra no, ya que las canciones aún tienen algo de frescura y bastante alma, más por “culpa” de los interpretes que de las canciones en si y el estilo W.O.A. tiene tirón ahora.
“All We Need” el primer corte es W.O.A. de libro, y ya apunta hacia donde van los tiros en el disco. Melodía facilona que suena bien al oido con miles de armonías vocales.
La segunda canción tiene el optimista título “The Only Way Is Up” y ya atesora algo más de originidad por contener de inicio unas guitarras más potentes y un estribillo muy brillante. Vamos hacia arriba.
Enigmático inicio de “Another Day” recuerda al “Insomnia” de los franceses Silence, pero se queda ahí, para después remontar el vuelo en busca de una originalidad que encuentra por momentos y sobre todo en el estribillo. Aquí las guitarras tienen también su protagonismo y dejan a la canción en muy buen lugar.
“Higher” cuenta con Bill Champlin a la voz y se nota el cambio, aunque Lars y su poderosa voz se imponen en los coros. Es este un corte más tranquilo que los otros, no por la velocidad, sino por las suaves guitarras y el omnipresente piano de Del Vecchio que se marca un solo de teclados a la antigua usanza que empalma con el punteo de forma magistral, recordando a algunos clásicos del género.
Llega el momento mechero con la inevitable balada “No Turning Back” que me resulta aburrida, pues la estructura que propone está ya muy sobada y las polifonías vocales resultan artificiales.
“All This Time” en la que colabora destacadamente Robert Säll, suena a él a lo largo del todo el tema, lo cual es de agradecer pese a la merma de identidad que le supone a Mr. Lionetti. La canción es muy clásica en su concepto y por eso entra fácil.
“Next To Me” propone de inicio mayor aporte acústico en guitarras y teclas quedando muy natural y efectiva, recordando a los viejos Lionville. De lo mejor del disco con Anna Portalupi dándolo todo.
Inicio a lo Steve Winwood para la magnífica cover del disco “Waiting For A Star To Fall” que mejora en potencia a la ochentera versión original de Boy Meets Girls, con solo de saxo, cortesía de Joe La Viola. Soberbia.
A la altura de “Don’t Walk Away” las esperanzas de sorpresa se han diluido como un azucarillo en el café. Canción sin punch, plana como el encefalograma de Homer Simpson y que incita a pulsar next. Ni Lars con su chorro de voz ni Anna con su virtuosismo evitan el tedio.
“One In A Million” ofrece algo más de fuerza y optimismo que la floja precedente, pero sigue sonando en demasía a la banda de Säll y compañía.
La penúltima “Shining Over Me” promete de inicio y cumple al final, recordando a su debut y sonando muy fresca, más que la mayoría de sus compañeras de reparto aunque sobre todo la parte del puente y del solo de piano recuerdan al “One Step Away”.
La entrega acaba con “Open Your heart” con un Lionetti que demuestra suficiencia a la voz, una canción melancólica y lenta que recuerda horrores a Toto y que pone el broche final a un disco con claros y algún oscuro.
Me leo y creo que he sido demasiado duro con ellos, y más cuando me he entretenido mucho oyendo el disco y noto como va ganando con las escuchas (esto último no me vale para escribir esta crítica) y como no me apetece escribirla de nuevo, os digo que no me hagáis mucho caso, pues os va a gustar si os gustó el debut, si os gusta W.O.A. y si sois adictos a las melodías almibaradas y perfeccionistas, aunque a veces suenen a deja vú, pero sino, si sois de los recelosos a los productos de la factoría Frontiers, aunque este no lo sea en origen, si buscáis el nuevo Eldorado melódico, es mejor que os acerqueis a él con la debida precaución, aunque tal vez os cale con las escuchas.
A mi me gustan W.O.A., me gustó el debut de Lionville y me gustan las melodías perfectas al oido, y posiblemente haya sido tan crítico por que me esperaba más, o me he vuelto exigente, o porque “In Progress” donde existía esta misma propuesta musical ya lleva casi año y medio en la cumbre, vete a saber.
AUTOR:Oscar L. González (Mendometal)
