Americana- El folk alternativo

Recuerdo del primer mensaje :

A lo mejor hay por aquí algún seguidor de este género a caballo entre la música tradicional americana (folk, rock, country) y un aire alternativo. Específicamente la etiqueta lo define como country alternativo y surgió como respuesta al country comercial estadounidense, yo sin embargo y anivel personal suelo meter también a grupos de la llamada música de raíces o música orgánica, algunos de los grupos más representativos son Uncle Tupelo, Whiskeytown, Drive By Truckers en sus últimos discos, Ryan Adams o Iron & Wine. Por cierto que los gafapastas también dicen gustar de esta música aunque tiene más de rural que de cosmopolita.

El primer disco de BR5-49 quizás no debería estar aquí pues posiblemente se encuadre más en la música de raíces con más conexiones con el country y el rock cincuentero que con el "americana". Sin embargo la delicia que parieron Chuck Mead y sus secuaces Don Herron (que llegó a tocar con Dylan), Gary Bennet y Shaw Wilson bien merece una reseña.

Once temas de los cuales cinco son versiones de Gram Parsons, Johnny Horton y Ray Price y los seis restantes canciones propias llenas de melodías con instrumentos de cuerda como el violín omnipresente durante todo el disco, pero con un toque pendenciero y borrachuzo que dan al disco un aire muy roquero y divertido, cayendo mejor en una fiesta en un granero que para apalancarse en momentos de melancolía.

Victor escribió:

Por increible que parezca ha pasado demasiado tiempo sin que volviera a escuchar este disco. Obra magna del ilustre compositor y cantante/guitarrista de Whiskeytown, Ryan Adams. Lanzado en 2001 "Gold" se postula como uno de los discos imprescindibles del country alternativo/ americana no sólo de esta pasada década sino uno de los más importantes de la breve historia de este género.

Tomando como base el sonido Whiskeytwon pero dándole un mayor aporte de energía y fescura, en el disco se pueden encontrar singles redondos como New York, New York (nada que ver con la fantasmada de Sinatra), Firecracker o una de sus canciones de mayor éxito "Where The Stars Go Blue" posteriormente ultrajada por The Corrs. Reminiscencias al sonido americano más puro en Answering Bell, Tina Toledo Street Walkin Blues o Wild Flowers y temas tranquilos y marcados por su ruptura sentimental con Wynona Rider como Sylvia Plath o Nobody Girl.

Un disco donde continuamente se puede apreciar el reflejo del antihéroe americano, la resaca de la contracultura erigida en torno a figuras como Dylan o Guthrie, la faceta lírica y combativa de Springsteen, energía rock, melancolía country y mucho azul tristeza.

Hey, perdón por el autobombo, pero tengo con mi hermano una banda de "americana" por decir algo, y hace nada hemos hecho un EP de versiones de Ryan Adams (y una de Whiskeytown). Os dejo un link por aquí por si lo quereis descargar en mp3: http://www.megaupload.com/?d=RG2299ND

La dama, la reina se compuso y se tocó uno de los mejores discos del estilo de los noventa, galardonado con diversos premios que personalmente me la traen al pairo porque con ellos o sin ellos no deja de ser una verdadera maravilla.

Una vez más colindando con los sonidos clásicos pero sin caer en la comercialidad barata Lucinda Williams se sacó de la manga el que por ahora es su mejor disco para mí. Apunten la lista de colaboraciones y tiemblen, Buddy Miller a las guitarras, producido por Gurf Morlix y Roy Bittan, colaborando Emmylou Harris, Steve Earle y Jim Lauderdale.

Grabado en Nashville, ya desde su sencilla portada evoca el olor del polvo en el camino mezclado con el humo de madera quemada en una calurosa noche de verano con la luz de las estrellas cayendo sobre el porche y el hijo pródigo regresando a casa con una mochila vacía en la espalda y las manos llenas de desilusiones.

Musicalmente impecable, no podía ser menos teniendo en cuenta de quien estamos hablando y de las colaboraciones de lujo, podemos escuchar guitarras acústicas, acordeón, órgano hammond, slides, guitarras dobro y mandolinas en temas como Drunken Angel, Lake Charles, 2 Kool 2 Be 4-gotten, Metal Firecracker o la canción incluida en la película "El Hombre que susurraba a los caballos" del hoy inexpresivo Robert Redford, Still I Long For Your Kiss.

Amores rotos e imposibles, soledad, alcohol de muchos grados, caminos que no llevan a ninguna parte, melancolía, sencillez y pecados no confesados. Como en un relato de Faulkner somos las ruedas que marchan sin saber el destino por un camino lleno de piedras.

El concierto de Lucinda Williams en Apolo de 2009 creo que fue, fue fantástico. Y "Car Wheels on a Gravel Road" es, para mí, su mejor disco con diferencia. Tengo el DVD de ella en "Austin City Limits" de ese 1998, y casi todo son temas de este disco en un directo excelso. Intentad dar con él!

Aunque si tenemos que hablar de un disco melancolico, emocionante y porque no, triste, podemos poner por ejemplo este Fading Trails de Magnolia Electric Co que vió la luz en un ya lejano y esplendoroso 2006.

Es complicado presentar un disco cuya posible mayor motivación es purgar dolor y desesperación y que quizás sólo consiga mantener heridas abiertas más tiempo del necesario. Y puede ser cierto que una sensación de fracaso vital siempre haya acompañado a Jason Molina pero eso no quita que sus discos sean un rescate emocional en primer plano, por eso condensa esa angustia en canciones de escaso minutaje porque sabe que no se puede acumular demasiado dolor, nunca se debe tener demasiado de nada o acabaras hundido.

En Fading Trails encontraréis canciones intimistas, acústicas, sencillas, aullidos bajo la luna si queréis decirlo así. Grabado con ayuda del inestimable Andrew Bird y David Lowery (Cracker) y producido por Steve Albini presenta canciones que sobrepasan escasamente los tres minutos y que consiguen transmitir por encima de todo sensaciones. Los nueve temas tienen un nivel similar pero me gustaría destacar el trio constituido por A little at a time, The old horizon y Memphis moon.

Un grupo que adoro son Murder by Death. En sus inicios eran más una banda indie bastante experimental, para ir evolucionando a sonidos que entran ya plenamente en el género que ocupa este topic. Fabulosa la voz del líder Adam Turla, en un tono a lo Johnny Cash, la banda tiene la peculiaridad de contar con una cellista, la sexy Sarah Balliet. Pongo enlace a dos temas de su "Red of Tooth and Claw". El pasado año tuve ocasión de disfrutar de su directo.